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Simone Anelli - Ludovica Cordoba
Chopin - Grieg
Chopin - Grieg
Ludovica Cordoba - Simone Anelli
Chopin - Grieg
Chopin - Grieg
L'album
Sia Frédéric Chopin che Edvard Grieg si dedicarono soltanto una volta alle Sonate per violoncello e pianoforte, eppure entrambe si sono imposte come riferimenti imprescindibili del repertorio.
Chopin compose la sua Sonata op. 65 tra il 1845 e il 1846, forse nel periodo più tormentato della sua vita, e nel 1848, un anno prima della morte, la eseguì insieme al violoncellista Auguste Franchomme, dedicatario dell'opera e amico di una vita.
La Sonata op. 36 di Grieg risale invece al 1882, quando il compositore aveva ventisette anni. Grieg la scrisse per il fratello John, violoncellista dilettante, e la eseguì per la prima volta a Dresda con Ludwig Grutzmacher al violoncello. Fu un pezzo che assistette a un grande passaggio generazionale anche nella storia dell’esecuzione, tanto che nel 1906 Grieg la suonò in uno dei suoi ultimi concerti con l’allora trentenne Pablo Casals.
Suonandole in successione ci siamo trovati di fronte a due grandi opere con personalità molto diverse. La scrittura di Chopin ha una dimensione profondamente cantabile e narrativa, ma non teme di abbandonarsi al dramma quando le atmosfere si fanno intense. L’introspezione, il gioco raffinato e le passioni più sincere trovano la loro voce in una forma strumentale molto articolata e a tratti spudoratamente virtuosistica e brillante. La sonata porta con sé quella luce particolare
che hanno le opere della maturità: intensa, fragile, essenziale. È una musica che non si concede facilmente, ma che, una volta attraversata, lascia una traccia profonda. Grieg invece guarda verso l’orizzonte. Le melodie sembrano attraversate dal vento, dalla luce e dal silenzio di boschi, abitati da creature folkloristiche del soprannaturale nordico che popolano parte della sua produzione: sebbene non in forma esplicita, c’è in questa Sonata lo stesso Grieg dei troll e delle caverne di Peer Gynt. Eppure, pur parlando lingue diverse, entrambe queste sonate condividono la medesima sincerità. La scrittura è densa, l'intreccio tra i due strumenti fluido e in ogni momento entrambi hanno la possibilità di potersi esprimere liberamente per cercare qualcosa di più duraturo: un dialogo autentico, in cui ogni nota sembra esistere perché non potrebbe essere altrimenti.
L'artista
Ludovica Cordoba
Nata a Villa S. Giovanni, (R.C.) il 09-10-2000.
Inizia lo studio del Violoncello all'età di sette anni sotto la guida del M. Giovanni Caridi.
Si è diplomata in violoncello presso il Conservatorio "F. Cilea" di Reggio Calabria nel 2017 col massimo dei voti e la lode sotto la guida del Maestro Jacopo di Tonno.
Ha conseguito il Cambridge First Certificate in English (FCE) nel 2017.
Ha conseguito il diploma di maturità classica con il massimo dei voti presso il Liceo Classico "Tommaso Campanella" di Reggio Calabria nel 2019.
Ha fatto parte della JuniOrchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma dal 2015 al 2017, esibendosi alla Camera dei Deputati da solista il 16 Dicembre 2016, al Foro Italico diretta da Antonio Pappano, all'Auditorium Parco della Musica in occasione del Premio Internazionale per la salvezza del Patrimonio Culturale e delle Arti, in occasione dell'anniversario della firma dei Patti Lateranensi nel 2017 e presso la sede dell'Ambasciata francese in Roma. Nel 2016 ha partecipato alla registrazione del programma "L’importante è avere un Piano" condotto dal Maestro Stefano Bollani andato in onda su Rai 1.
Vince il premio "Leonardo" per la Musica indetto dall'Accademia Nazionale di Santa Cecilia il 15 dicembre 2016 consegnatole personalmente dal Maestro Antonio Pappano.
Prende parte alla stagione concertistica dell'Orchestra del Teatro "Francesco Cilea" di Reggio Calabria dal 2011, durante la quale si è esibita come primo violoncello e violoncello di fila nella realizzazione delle opere: La Traviata, Le Nozze di Figaro, Cavalleria Rusticana, Il Barbiere di Siviglia, Norma, Don Giovanni, Madama Butterfly, L'Elisir d'Amore, La Nona Sinfonia, Requiem di Mozart, La Bohème, Pagliacci.
Partecipa dal 2015 al Festival "Eolie in Classico" come violoncello del Quartetto Cilea.
Partecipa dal 2017 al Festival "Naxos in Musica" presso Giardini Naxos in qualità di primo violoncello.
Ha vinto l’audizione negli anni 2020 e 2021 nell’ Orchestra Giovanile Italiana partecipando come concertino dei violoncelli, spalla dei violoncelli e violoncello di fila.
E’ parte della Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli in qualità di primo violoncello e violoncello di fila, partecipando alle stagioni concertistiche e cameristiche. Si è esibita da solista accompagnata al pianoforte dal Maestro Bruno Canino in occasione dell’Autunno Musicale 2021.
Partecipa attivamente alle stagioni concertistiche e cameristiche dell’Orchestra Filarmonica Italiana e dell’Orchestra Antonio Canova.
Ha studiato con i Maestri: Giovanni Caridi, Jacopo di Tonno, Vadim Pavlov, Luigi Piovano, Francesco Dillon, Paolo Bonomini, Alessio Pianelli, Diego Romano.
Ha pubblicato con Enea Barock Orchestra sotto la direzione di Valeria Montanari il cd “Donne all’Opera” per l’etichetta discografica Arion ed è presto in uscita il suo primo cd in duo violoncello e pianoforte con l’etichetta discografica Movimento Classical.
Ha suonato sotto la direzione di vari maestri, tra cui Riccardo Muti, Carlo Palleschi, Luigi De Filippi, Giovanni Sollima, Salvatore Accardo, Kolja Blacher, Claudio Scimone e i "Solisti Veneti", Daniele Rustioni, Lorenza Borrani, Barnabàs Kelemen, Alexander Lonquich, Sesto Quatrini, Roberto Abbado, Alessandro Bonato, Donato Renzetti, Diego Fasolis, David Coleman, Fabio Luisi, Oliver Diaz.
Ha frequentato corsi di perfezionamento con Jacopo di Tonno, Simone Genuini, Daniele Gatti, Gabriele Geminiani, Enrico Dindo, Sandro Laffranchini, Pierpaolo Maurizzi.
Ha vinto l’audizione all’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, distinguendosi partecipando come violoncello di fila al balletto “L’histoire de Manon” di Massenet con l’Orchestra del Teatro alla Scala e il corpo di ballo del Teatro, diretti da Paul Connelly.
Ha studiato sotto la guida dei Maestri Enrico Bronzi e Luca Magariello all’Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola.
Ha concluso il corso di Alta Formazione all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida del Maestro Giovanni Sollima, diplomandosi il 26 Giugno 2025.
L'artista
Simone Anelli
Simone Anelli inizia la sua formazione musicale all’età di 7 anni all’Accademia Gaffurio di Lodi e sotto la guida di Mario Borciani consegue la laurea triennale con il massimo dei voti e lode al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove intraprende lo studio della composizione con Sonia Bo. Si specializza al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano con Anna Kravtchenko, conseguendo il Master of Arts in Music Performance con il massimo dei voti e lode. Attualmente frequenta l’Accademia Internazionale di Imola con Leonid Margarius. Completano la sua formazione le masterclass dei pianisti Roberto Prosseda, Gloria Campaner, Aaron Pilsan, Christian Chamorel, Alexander Romanovsky e Roberto Cappello. Ha frequentato il corso annuale dei membri del Trio di Parma presso l’Accademia Perosi di Biella e il corso dei membri del Quartetto di Cremona all’Accademia Stauffer. Si è esibito nella Sala Bianca di Palazzo Pitti a Firenze all’interno del festival dei Concerti d’Estate in collaborazione con l’Associazione Musica con le Ali, nel Salone degli Affreschi presso la Società Umanitaria di Milano, al Teatro alle Vigne di Lodi, all’interno del Festival 5 Giornate al Museo del Novecento di Milano, al Viotti Club di Vercelli, alla Kammermusiksaal della Beethovenhaus di Bonn, nella sede dell’Istituto Italiano di Cultura di Amburgo ed è risultato vincitore dell’edizione del 2022 del Concorso Dinu Lipatti di Roma. Dal 2021 Insegna pianoforte presso l’accademia Gaffurio di Lodi